Jorge Eliécer Gaitán, abogado y político, nacido en Bogotá el 26 de enero de 1903. Fue alcalde de Bogotá y titular de las carteras de Educación Nacional y Trabajo. Reconocido por su capacidad oratoria, promovió grandes debates en el Congreso de la República y en la plaza pública tendientes a jalonar profundas reformas que favorecieran a las clases de menos recursos.

Tras salir derrotado en las elecciones presidenciales de 1946, Gaitán creó dentro del partido Liberal el Movimiento de Restauración Moral que lo llevó a asumir la jefatura única de esta colectividad. Con el apoyo de los liberales y de un amplio sector de las clases populares, se propuso conquistar la Presidencia de la República en las elecciones de 1950, pero fue asesinado el 9 de abril de 1948. Su muerte provocó una gran revuelta nacional que luego se conocería como “El Bogotazo”, lo que derivó en una intensa violencia partidista que se mantuvo durante varios años y a la que le atribuyen el germen de la confrontación armada en Colombia.

La pieza escultórica, de tamaño natural, autoría de Rodolfo Montoya, muestra a Gaitán en actitud de discurso callejero. Fue instalada en un pequeño parque que lleva su nombre, en el barrio Manrique, nororiente de la ciudad, una zona que se gestó justamente con el esfuerzo de la clase obrera que tanto defendió el político bogotano.

La historia de la escultura creada en homenaje a Carlos Gardel (1890-1935) es muy particular; se dice que esta es la tercera versión. Cuando el argentino Leonardo Nieto Jardón llegó a Medellín, se sorprendió al ver que no hubiera un monumento dedicado al máximo ícono del tango en una ciudad asociada irremisiblemente a la vida de este músico. Al llegar, Nieto fundó El Salón Versalles y cuando su economía mejoró, dedicó sus esfuerzos a promover el Festival Internacional de Tango; y asociado a todo esto, la construcción de una escultura ligada al Rey del Tango en el barrio Manrique.

Para ello, tocó diversas puertas; la Federación de Cafeteros aportó la mayor cantidad del dinero y el gobierno militar argentino se encargó de contactar a un escultor que en su opinión, era idóneo para fabricar la escultura que luego fue trasladada hasta Medellín sin costo alguno. El escultor italo-argentino, Santiago Chierico, construiría, entonces, una gran estatua en granito, instalada el 12 de octubre de 1968 en medio del primer Festival Internacional de Tango de Medellín.

En 1971, la pieza escultórica fue destruida de manera accidental por dos borrachos que se subieron al pedestal y tras abrazarse con ella cayeron al piso junto a la obra. Para reponerla, Nieto convocó a cinco escultores reconocidos de la ciudad, quienes coincidieron en que Alfonso Goez era el indicado por tratarse de un muy buen escultor y un gardeliano de primer orden. El artista logró entregar la nueva versión para el Festival de ese año. Pero ocurrió un imprevisto, algunos conocedores del tema e, incluso, la prensa local, criticaron fuertemente el resultado porque según ellos, la obra no tenía ningún parecido con Carlos Gardel. Goez se mostró muy afectado y solo dos años después decidió hacer una segunda pieza, que incluía unas pequeñas diferencias en el rostro y la vestimenta. Esta escultura es la que hoy se conserva en el barrio Manrique.

Antonio Nariño (1765-1823): precursor, libertador, periodista, pensador, economista y humanista. Tuvo una agitada vida revolucionaria, razón por la cual estuvo varias veces preso. En 1793 tradujo la Declaración de Derechos del Hombre y del Ciudadano, proclamada por la Asamblea Nacional de Francia en los inicios de la Revolución francesa. Tanto su vida como sus luchas independistas, forjadas filosófica y políticamente en Francia y Gran Bretaña, son un reflejo de lo que ha sido Colombia, país al que ayudó a crear, y cuyas enseñanzas aún siguen vigentes. La Revista Semana (2003) reseña que “la expresión de Manuel del Socorro Rodríguez que señala al gobierno de Nariño como ‘digno por cierto, de desearse eterno’ no era gratuita, ni un simple elogio”.

El ideal romántico y neoclásico que le imprimió el artista antioqueño Alfonso Goez, autor de esta obra, se expresó de manera especial en su preferencia por los temas patrióticos e históricos.

Luz María Piedrahita es una de las mujeres antioqueñas más representativas de la escultura en bronce del país. De sus manos surgió esta obra alegórica a través de la cual rinde un homenaje a las artes – teatro, pintura, escultura y música –. En ella, la imagen de una mujer y de un hombre se muestran exultantes entre jirones de tela, una máscara teatral y dos pájaros colibríes, que representan no sólo la belleza de la naturaleza, sino la armonía que requiere cualquier expresión artística. La obra, instalada en el parque de Aranjuez, uno de los barrios más antiguos de la ciudad, es una invitación a pensar el arte como uno de los componentes fundamentales de la vida.

La obra La Equidad, concebida por Olga Inés Arango, de extensa trayectoria en el ámbito escultórico y artístico, con una particular concepción de la realidad, en la cual el erotismo, la sensualidad, el sentimiento y las vivencias hacen parte fundamental en sus creacionesa. En esta pieza, se rinde homenaje al voto femenimo, una conquista de las mujeres que, para el momento de la obra, conmemoraba 50 años. Por primera vez en la vida democrática del país, las mujeres pudieron depositar su voto en el plebiscito convocado para el 1 de diciembre de 1957, a través del cual se buscaba refrendar la instauración del Frente Nacional como una salida de excepción a la violencia política que padecía el país en aquellas épocas.

Esta obra hace parte del monumento Esquina de las Mujeres, emplazado el 22 de noviembre de 2007 por la Alcaldía de Medellín, como un reconocimiento a la labor de varias mujeres antioqueñas que contribuyeron al desarrollo y la configuración de la identidad de la ciudad. El memorial se encuentra ubicado en las inmediaciones del Jardín Botánico.

Poco se ha escrito del escultor antioqueño Josué Giraldo, nacido en El Peñol, un municipio del Oriente antioqueño; Sin embargo, se conoce que es el creador de esta obra monumental ubicada en la iglesia de San Cayetano, en Aranjuez, un populoso barrio de origen obrero, que guarda especial respeto por las tradiciones asociadas a la Iglesia Católica.

Este Cristo, de 4,8 metros de altura y 3,8 metros de ancho, tiene una característica especial: fue instalado en la parte exterior de un templo, algo poco común. Ubicado justo en la parte superior de la entrada y empotrado de tal forma que ofrece al observador la imagen de quien carga sobre sí la iglesia, es una manera artística de interpretar las Sagradas Escrituras a través de su personaje más representativo. Quienes frecuentan este templo también lo perciben como una invitación a ingresar en este lugar en medio del recogimiento espiritual… Como una forma de estar bajo la protección de esta figura.

Signo Homenaje es una de las esculturas del artista bogotano Manuel Hernández, quien se destacó en el mundo del arte más por sus punturas abstractas que por este tipo de obras ubicadas en sitios públicos. La pieza de gran tamaño, instalada en los alrededores del Jardín Botánico, asemeja a un gigante sin cabeza ni brazos, su torso está cruzado por una banda, similar a las que usan los presidentes o las reinas de belleza. No obstante este tipo de percepciones, muy propias de transeúntes desprevenidos, es abordada por el crítico de arte Germán Rubiano, quien al referise a ella asegura que: “las formas-signos (de Hernández) carecen de referencias y solo por inveterados prejuicios alguien puede asociarlos a figuras conocidas”.

Durante una entrevista a la revista Cromos, publicada el 5 de julio de 2008, habló de la pieza que un año después sería instalada en la ciudad. En medio de la conversación con el periodista señaló una pequeña escultura sobre una mesa de su casa y comentó que la había escogido para instalarla próximamente, en formato grande, en un espacio público de Medellín. En esa charla se refirió al salto que dio de la pintura a la escultura, que no fue planeado: “No lo había presentido -confiesa-, lo hago ahora porque necesito seguir activo y los métodos nuevos me lo permiten”.

Como un símbolo de paz, esta obra se instaló en uno de los parques más emblemáticos del Norte de la ciudad, conocido como el Parque de las Naciones Unidas, situado frente a la Terminal de Transporte del Norte. Esta obra, reconocida también como el Monumento Nacional a la Paz, es el resultado simbólico del proceso de reinserción y dejación de armas de la guerrilla del Ejército Popular de Liberación (EPL), desmovilizada en 1991, bajo acuerdos con el gobierno nacional. Esta pieza fue construida con las 850 armas que entregaron los insurgentes. En su placa se lee: “el árbol podrá sobrevivir cuando las palabras que salgan de la boca de los seres humanos propongan a los dioses el diálogo natural de la tierra. Un diálogo que olvide la soberbia y se una a la honestidad”.

Alba Sanfeliu, investigadora de la Escuela de Cultura de Paz de la Universidad Autónoma de Barcelona, conceptúa: “estas obras artísticas son testimonio de lo ocurrido, y al ubicarse en espacios públicos se convierten en símbolos de reparación. Símbolos que, a su vez, se traducen en hechos y acciones relacionadas con los mensajes que se quieren transmitir a través de ellas”.

Esta escultura tiene una historia bien particular y emotiva. En octubre de 1993, una violenta época para la ciudad, la Secretaría de Gobierno de la Alcaldía de Medellín invitó a niños, niñas y jóvenes para que se deshicieran de sus pistolas de juguete, convocatoria que alcanzó una gran acogida. En marzo de 1994, la invitación se extendió a 490 instituciones educativas, que congregaban a 220.000 estudiantes, con el fin de participar, además, en un concurso de pintura que serviría de inspiración parala creación del Monumento a la Paz.

Varios integrantes de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia se encargaron de revisar los dibujos y preseleccionaron 5.599 piezas, de las cuales se eligió finalmente la que inspiraría la obra, autoría de Ángela María Gómez Olaya, de 12 años, y Juan David Londoño Isaza, de 11. Para ellos, la paz debe ser un escenario permanente donde los niños jueguen a la rayuela, sin ningún temor.

Varios presos de la cárcel Bellavista maquetaron en arcilla la propuesta y los escultores Pablo Echavarría y Clara López sacaron la escultura del barrio y la tallaron en cemento, sobre una base que en sus costados lleva la palabra Paz. La obra fue instalada el 12 de diciembre de 1994 en una zona verde ubicada entre la carrera 65 y la Autopista Norte, frente a la Terminal de Transportes del Norte, en el barrio Caribe; una zona donde convergen las dos comunas que históricamente han sido más golpeadas por la violencia en nuestra ciudad: la Nororiental y la Noroccidental.

Guillermo Villegas Mejías, artista tolimense, llegó a Medellín en la década de los ochenta y desde entonces se radicó en el barrio El Picacho, en las laderas del occidente de la ciudad, donde creó Tallerarte, un gran proyecto artístico que creció bajo la sombra de la Institución Educativa Progresar. Este taller ha sobrevivido por más de tres décadas con pocos recursos y ante los avatares de la violencia urbana y la escasez. Su obra Perennidad hizo parte de las obras expuestas de forma permanente en la ciudad durante el Festival Internacional de Arte Ciudad de Medellín 1997.

Villegas, en el marco de la inauguración de su pieza escultórica, le explicó al público en qué consistía su obra: “en la parte alta del pedestal está el padre, color tierra, junto a la madre, color naturaleza, en un abrazo permanente e indestructible. De ellos nace un hijo color sol. En los costados del pedestal está simbolizada la desintegración familiar mediante un juego de triángulos que terminan fracturados por los vicios, la cárcel, la muerte… una realidad muy cercana a todos estos barrios donde la vida de los jóvenes pende de un hilo”.

Jorge Robledo, conquistador y militar español, de quien se sabe muy poco antes de su llegada al Nuevo Mundo, pues tanto la fecha como el lugar de nacimiento siguen siendo inciertas, aunque algunos historiadores sitúan sus orígenes en Úbeda. La historia registra fuertes enfrentamientos con Sebastián de Belalcázar por la gobernación de la provincia del Río San Juan y también con Pedro de Heredia, quien lo acusó igualmente de usurpar sus dominios, lo encarceló y posteriormente lo envió a España, donde no solo fue absuelto de los cargos de invasión del territorio de Heredia sino que también fue distinguido con el título de Mariscal. Regresó en 1546, nombrado como Gobernador provisional de Antioquia, lo que incrementó las rivalidades existentes. La disputa terminó con su condena a muerte impuesta por Sebastián de Belalcázar en 1546 por traición al Rey, pena que se ejecutó en la Loma de Pozo, en Pácora, a garrote vil (amarrado a un palo, con un collar de hierro en el cuello atravesado por un tornillo que al girarlo causaba la muerte por ahogo o rotura de cuello).

El escultor y fundidor de la obra, el antioqueño Octavio Montoya, fue otro alumno destacado del Instituto de Bellas Artes de Medellín. Su reflexión artística lo llevó a exaltar labores cotidianas y a grandes personajes de la historia, como la de este conquistador y militar español, de gran influencia en Antioquia.

Este escultor colombiano, nacido en la ciudad de Cali, ha tenido un ciclo formativo que se articula entre Colombia, Estados Unidos y Europa. En 1950 viajó a Italia donde encontró la inspiración para desarrollar su obra y avanzar en su carrera universitaria. Sus obras son una síntesis entre dos tipos de humanidad: la latinoamericana, que considera apasionada; y la europea, que caracteriza como más madura y desencantada.

Prueba de ello es su obra El árbol de la vida, instalada en el barrio Robledo, en el intercambio vial de la Avenida 80. La pieza hizo parte de las obras expuestas de forma permanente en la ciudad durante el Festival Internacional de Arte Ciudad de Medellín 1997. Esta escultura representa la unión entre una mujer y un hombre,en una constante exploración para llevarnos hasta las raíces y la creación de la vida.

La escultura de Carlos Vásquez Latorre (1870-1964), instalada en el parque principal de Villa Hermosa en la zona nororiental de la ciudad, es un homenaje a la persona que contribuyó a la creación de uno de los barrios más antiguos de Medellín. Vásquez Latorre fue comerciante, terrateniente y político conservador. Mientras era director del Partido Conservador, fundó la imprenta El Colombiano; en compañía de Juan Arbeláez Quijano dirigió el periódico La Defensa; fue socio de la tipografía La Patria y de la Compañía Ganadera del Magdalena.

Aunque le ofrecieron varios cargos públicos, entre ellos la Gobernación de Antioquia y el Ministerio de Hacienda, decidió no ejercer ninguno de ellos. Vendió y donó muchas tierras en la ciudad, entre ellas la finca Villa Hermosa, que fue entregada a la Iglesia Católica, el terreno donde se construyó la iglesia, la casa cural y el parque central, referentes del barrio que lleva este nombre.

El ideal romántico y neoclásico que le imprimió a su trabajo el artista antioqueño Alfonso Goez, autor de esta obra, se expresó de manera especial en su preferencia por los temas patrióticos e históricos.

Este Monumento al Obrero, elaborado por encargo de la Asamblea de Antioquia, fue instalado en el Parque de Boston, uno de los barrios más tradicionales del centro de la ciudad; es una réplica del obrero antioqueño, quien, con su torso desnudo y un martillo y un cincel en sus manos, refleja la fuerza y serenidad que bien describe Julio Cesar Restrepo Barrientos (2009): “Uno se pregunta si la paz del parque donde se encuentra esta escultura, tiene que ver con la sombra que ofrecen los árboles o con la serenidad del rostro metálico de este obrero, que contrasta con la fuerza contenida en sus manos y su cuerpo”. El entorno de la obra se ha convertido en un sitio de camaradería donde los vecinos del sector se reúnen para conversar de sus asuntos más cotidianos.

El autor de esta pieza escultórica, Bernando Vieco, se formó inicialmente en la contaduria y luego, seducido por el arte, este escultor antioqueño se convirtió en un reconocido fundidor en Colombia. De sus obras se dice que: “fueron cuidadosamente estudiadas, de dibujo impecable, excelente retratista, expresivo y clásico en el manejo del modelado”.

Poco se sabe del escultor español Cesar Villa Villa. Lo que sí se conoce es que elaboró una de las esculturas más emblemáticas del centro de Medellín, en homenaje a la familia. Fernando Fajardo, habitante del sector durante toda su vida, recuerda: “Acá trajeron la piedra grande y el hombre se demoró varios meses tallándola a punta de martillo y cincel y uno sólo lo veía de lejos”.

Ubicada en el Parque Obrero, del tradicional barrio Villa Hermosa, se ha convertido en el símbolo por excelencia de la familia. Construida en piedra bogotana amarilla y concreto, fue concebida inicialmente como una fuente, aunque solo funcionó como tal durante unos pocos años, pues se le empezó a dar un uso diferente al ornamental y la maquinaria fue extraída por habitantes de la calle que con frecuencia usaban la escultura y sus alrededores como baño público.

Actualmente no corre agua, pero algunos pobladores del barrio y otros visitantes han entendido que esta obra es un patrimonio de la ciudad y, por lo tanto, la tienen como un punto de referencia cuando se trata de sugerir sitios emblemáticos de Medellín.

En 1899, el Papa León XIII hizo pública la encíclica Annum Sacrum, mediante la cual consagró a todos los hombres al Corazón de Jesús; un mensaje de fin de siglo para rendir homenaje a Cristo Redentor, una de las advocaciones más reconocidas de la religión católica. De acuerdo con el historiador y periodista Reinaldo Spitaletta, el obispo de la ciudad, Joaquín Pardo Vergara, dispuso el 1 de enero de 1901, levantar en uno de sus cerros, un monumento a “Jesucristo Señor Nuestro y Salvador del Mundo”.

La decisión fue respaldada por el Concejo de Medellín y mediante el Acuerdo 30 del 13 de febrero de ese año, se destinó para ello un auxilio de mil pesos para la elaboración de la obra.

No se sabe por qué la escultura solo aparecería quince años después. Pues solo en 1916, se retomó la iniciativa con el fin de celebrar las bodas de plata de Monseñor Manuel José Caycedo. Se hizo entonces, un llamado a la comunidad para colaborar en el proyecto. Ante dicha convocatoria, el señor Antonio J. Gutiérrez donó un terreno en el cerro tutelar de La Asomadera, en el barrio El Salvador, y en diciembre de 1916 se inició su adecuación; luego se construyó un pedestal con planos de Arturo Longas, modificados por Horacio Marino Rodríguez, que fueron terminados el 29 de mayo de 1917; y dos años después, en 1919, llegó la escultura, fabricada en Italia, en los talleres de Simone Buraglia y Cía.

Sus brazos abiertos son interpretables como un gesto de protección a los pobladores de Medellín, y es uno de los monumentos más destacados de la ciudad.

El escultor colombiano Salvador Arango, nacido en 1944 en el vecino municipio de Itagüí, a pocos kilómetros de Medellín, es reconocido como+D82 uno de los mayores expertos en el manejo del bronce, aunque ha trabajado con diversos materiales, como piedra, mármol, madera, hierro, acero y aluminio. Es uno de los artistas que más obras tiene instaladas en espacios públicos del país, incluyendo Medellín y el Valle de Aburrá. Participó en el Festival Internacional de Arte de Medellín, 1997; y como resultado de ello es la exposición permanente de esta pieza, ubicada en el concurrido parque del barrio La Milagrosa. Quienes se detienen a observarla consideran que es una alegoría a los altibajos de la vida, a ese subir y bajar que cada ser experimenta en el transcurso de su existencia, y que parece que sólo tiene fin cuando todo muere.

La crítica de arte María Patricia Arango destaca en este escultor el concepto geométrico de sus figuras, incluidas las representaciones humanas, y detalla en ellas “el desplazamiento infinito de sus líneas y la prolongación continua de sus planos, en elementos básicos de gran energía, vitalidad y sutileza, para conjugar armoniosamente espacio-forma y movimiento en verdaderas soluciones constructivas, cargadas de luz y humanidad”.

Marco Fidel Suárez (Bello, 1855-Bogotá, 1927), además de haber sido un escritor y político antioqueño de origen humilde, quiso igualmente ser sacerdote, pero su origen y su condición de hijo natural no fueron bien vistos.

De Suárez se puede resaltar que, pese a las dificultades económicas, nada le impidió salir adelante y consagrarse a estudiar, razón por la cual adquirió una sólida formación gramatical y una gran fortaleza en todo lo relacionado con el lenguaje y el derecho internacional. El reconocimiento que obtuvo en el mundo de las letras lo llevó a conseguir logros importantes en la arena política, desempeñándose como diputado, senador, ministro y presidente de Colombia entre 1918 y 1921. A este cargo renunciaría el 11 de noviembre de 1921, debido a las fuertes críticas y la presión de la Cámara de Representantes, especialmente de parte de Laureano Gómez. Sus últimos años fueron los más prolíferos en su vida literaria, entre la que sobresale Los sueños de Luciano Pulgar, su obra más reconocida. Su defensa contra las acusaciones de la prensa, el Congreso y otros enemigos llegó a ocupar casi doce volúmenes.

Falleció a los 72 años en Bogotá. Octavio Montoya, el autor de la obra, además de escultor y fundidor, fue un alumno destacado del Instituto de Bellas Artes de Medellín. Su reflexión artística lo llevó a exaltar labores cotidianas de nuestro entorno, así como a grandes personajes de la historia.

Es una de las primeras obras monumentales del artista antioqueño José Horacio Betancur, quien se distinguió por exaltar la cultura indígena a través de sus esculturas. Esta obra, instalada frente al teatro Pablo Tobón Uribe, pleno centro de la ciudad, una zona de gran actividad cultural, resalta las raíces nativas del pueblo colombiano al rendir homenaje a Bachué, considerada por la mitología como la diosa y maestra del pueblo Chibcha.

Cuenta la leyenda que Bachué salió caminando entre las aguas frías de la laguna de Iguaqué, cargando un pequeño niño entre sus brazos. El niño creció y terminó casándose con ella y tuvieron muchos hijos que ayudaron a poblar lo que hoy constituye la sábana de Bogotá. Bachué le enseñó a su pueblo la agricultura y el arte de los tejidos, entre otras labores. Cuando Bachué consideró que el mundo estaba lo suficientemente poblado, regresó a la laguna de Iguaqué, para desaparecer allí.

El Obispo de Medellín, Bernardo Herrera Restrepo (1844-1928), fue uno de los grandes impulsores de la iglesia católica en la ciudad; reconocido especialmente por su actuación durante la época de la Regeneración, movimiento político que abarcó las últimas décadas del siglo XIX, caracterizado por el establecimiento de un gobierno fuerte y centralista, liderado por Rafael Núñez y Miguel Antonio Caro.

Esa época estuvo marcada por una serie de reformas económicas, sociales y políticas; muchas de las cuales aún se mantienen. De ella nos quedaron los cambios en la organización político administrativa, el nacimiento de la carta constitucional de 1886 que estuvo en vigencia hasta 1991, la creación de un Banco Nacional, la instauración de una moneda oficial, la hegemonía de un sistema ideológico moderado y conservador, con una marcada incidencia de la Iglesia Católica en la vida pública.

El busto hace parte del grupo de personajes ilustres instalados en los separadores viales de la Avenida La Playa. El ideal romántico y neoclásico que le imprimió el artista antioqueño Alfonso Goez a su trabajo, se expresó de manera especial en su preferencia por los temas patrióticos e históricos, en los que se ha inspirado para realizar lo mejor de su obra escultórica, a la cual pertenece la estatua de este importante prelado.

James Tyler Moore, ingeniero inglés, llegó a territorio colombiano en 1829 para dirigir la explotación de minas de Marmato (Caldas). Su presencia y actividad en la minería abarcó varios territorios: Santa Rosa de Osos, Anorí y Titiribí (Antioquia), así como Moniquirá (Boyacá). En Medellín promovió en las últimas décadas del siglo XIX el proceso de urbanización del sector de Villanueva, al donar los terrenos donde se construyeron el Parque de Bolívar, la Basílica Metropolitana y las calles adyacentes. De esta forma, el sector nororiente de la ciudad comenzó a poblarse hacia 1850 en el espacio que luego tendría al Parque de Bolívar como punto de referencia. También participó en la canalización y arborización de la quebrada Santa Elena y realizó la donación del primer reloj de la catedral de Nuestra Señora de la Candelaria.

El busto hace parte del grupo de personajes ilustres instalados en los separadores viales de la Avenida La Playa. Sobre Gustavo López, el escultor de esta obra, poco se ha escrito. Se sabe que tuvo una fuerte inclinación por los personajes históricos y que recibió formación en la Escuela de Bellas Artes de Medellín y la Real Academia de San Fernando, en Madrid.

Médico, geógrafo, científico, viajero, senador y gobernador de Antioquia, Manuel Uribe Ángel fue uno de los más influyentes y polifacéticos intelectuales antioqueños del siglo XIX. Su formación como médico cirujano y especialista la realizó entre 1844 y 1853, tanto en Bogotá como en Europa y Estados Unidos. Uribe Ángel es considerado por muchos biógrafos como “el padre de la medicina académica en Antioquia”, fue un prolífico escritor sobre diversas áreas: literatura, ciencias, historia, filosofía y geografía. Dedicó buena parte de su vida a la geografía y la botánica, y fue especialmente reconocido por los estudios sobre la etnología, la fauna y la flora de Antioquia, incluidas en su obra más importante “Geografía general y compendio histórico del Estado de Antioquia”, publicado en París, en 1885.

El busto hace parte del grupo de personajes ilustres instalados en los separadores viales de la Avenida La Playa. De la poca información que se tiene del artista antioqueño Jairo Cano, autor de la obra, se establece que fue uno de los discípulos de Eladio Vélez, quien tuvo una reputada escuela en Itagüí (Antioquia). Su labor escultórica (pues también fue pintor) se concentró en personajes históricos de Antioquia, a los que buscó destacar con su obra.

Pedro Justo Berrío, líder conservador antioqueño del siglo XIX, reconocido por sus dotes políticas, militares y educativas. Fue proclamado presidente del Estado Soberano de Antioquia entre 1864 y 1873. Durante su mandato, la construcción de caminos y la educación fueron esenciales. Es considerado el precursor del ferrocarril, al impulsar la construcción del camino carreteable entre Medellín y el río Magdalena.

En cuanto al mejoramiento del aparato educativo implementó diversas medidas: amplió la cobertura escolar al fortalecer la educación para los sectores pobres, realizó mejoras en los locales de las escuelas, utilizados como cuarteles en tiempos de guerra; incentivó la creación de escuelas gratuitas en los municipios y destinó buena parte del gasto público al sostenimiento de las escuelas primarias y secundarias.

El busto hace parte del grupo de personajes ilustres instalados en los separadores viales de la Avenida La Playa. Del autor de esta pieza, Octavio Montoya, se conoce que fue escultor y fundidor, y un alumno destacado del Instituto de Bellas Artes de Medellín. Su reflexión artística lo llevó a exaltar labores cotidianas y grandes personajes de la historia.

José María Martínez Pardo, compositor y maestro; es reconocido por haber iniciado en 1932, uno de los mayores movimientos corales del país gracias a la fundación del Orfeón Antioqueño, regido bajo la conocida frase: “Todo el que habla canta”. Emprendió la formación de grupos corales que trascendieron el ámbito local. Realizó numerosas composiciones musicales, entre las que se cuenta la melodía del himno de la Universidad de Antioquia y la letra de la primera estrofa del mismo, que posteriormente fue terminado por el poeta Edgar Poe Restrepo. Su obra musical incluyó títulos como “La Sinfonía de los Andes”, “Recibo Orfeónico”, “La barcarola”, “Canción de cuna para mi madre muerta”; además de varios villancicos y canciones religiosas.

Su vida transcurrió durante la primera mitad del siglo XX en medio de un ambiente cultural y bohemio donde proliferaron los clubes, los teatros, los establecimientos de enseñanza de música, las sociedades filarmónicas, las publicaciones y revistas culturales y las tertulias como la del Negro Cano, frecuentada por personajes de la talla de Barba Jacob, León de Greiff, Efe Gómez, Ricardo Olano, Francisco Antonio Cano, entre otros intelectuales. En este sentido, tuvo una activa participación en la vida intelectual y cultural antioqueña, que le permitió combinar su pasión y dedicación por la música con la enseñanza, la formación, la composición, sus creencias religiosas, su filiación política y la difusión artística e intelectual.

El busto hace parte del grupo de personajes ilustres instalados en los separadores viales de la Avenida La Playa. Sobre el escultor de esta obra, Gustavo López, poco se ha escrito. Se sabe que recibió formación en la Escuela de Bellas Artes de Medellín y la Real Academia de San Fernando, en Madrid; y que así mismo, tuvo una fuerte inclinación por los personajes históricos.

Mariano Ospina Rodríguez, reconocido líder político, que junto con José Eusebio Caro, fundarían el Partido Conservador en 1849. Fue presidente de la Confederación Granadina entre 1857 y 1861. Su formación académica la recibió inicialmente del reputado jurista José Félix de Restrepo y la culminó como abogado en el Colegio de San Bartolomé.

Entre 1857 y 1862, Ospina Rodríguez asumió la Presidencia de la República, buscó el establecimiento de un gobierno central fuerte frente a los Estados soberanos de la Confederación Granadina y llevó a cabo una serie de reformas aprobadas en el Congreso de 1859, como la creación de Intendentes de Hacienda Nacional (encargados de vigilar las aduanas), favoreció el regreso de los jesuitas, organizó y aumentó la fuerza pública y defendió la promulgación de una ley electoral que concedía al presidente poderes para intervenir y calificar las elecciones en cada uno de los Estados; medidas que provocaron una fuerte oposición liberal, desatando una nueva guerra civil en 1860, liderada por Tomás Cipriano de Mosquera, revolución que terminó en 1862 con el triunfo liberal.

El busto hace parte del grupo de personajes ilustres instalados en los separadores viales de la Avenida La Playa. De la poca información que se tiene del artista antioqueño Jairo Cano, se establece que fue uno de los discipulos de Eladio Vélez, quien tuvo una reputada escuela en Itagüí (Antioquia). Su labor escultórica (pues también fue pintor) se concentró en personajes históricos.

José Félix De Restrepo, jurista, educador e ilustrado criollo. Nació en Envigado en 1760 y falleció en Bogotá en 1832. En 1812 elaboró con el entonces gobernador de Antioquia Juan del Corral, la ley de libertad de vientres de los esclavos de Antioquia. Esta ley declaró libres a los nuevos hijos de las esclavas e impuso a los amos la necesidad de mantener a los libertos hasta la edad de 16 años, quienes debían servir durante este tiempo como contraprestación por los gastos ocasionados en su crianza y manutención, y prohibió el comercio de esclavos.

El proyecto tuvo su aprobación el 20 de abril de 1814 y se mantuvo hasta el fracaso de la Primera República en 1816. Una vez conseguida la independencia absoluta, De Restrepo presentó nuevamente el proyecto ante El Congreso de Cúcuta en 1821, del que se desprendió una ley de liberación que abarcó el territorio de la Gran Colombia.

El busto hace parte del grupo de personajes ilustres instalados en los separadores viales de la Avenida La Playa. Del autor de esta pieza, Octavio Montoya, se conoce que fue escultor y fundidor, y un alumno destacado del Instituto de Bellas Artes de Medellín. Su reflexión artística lo llevó a exaltar labores cotidiandas y grandes personajes de la historia.

José Manuel Restrepo (1781-1863), intelectual antioqueño, autor de uno de los textos fundacionales de la historiográfica colombiana, su obra más representativa: Historia de la República de Colombia. El texto es una descripción minuciosa de la guerra de Independencia y del establecimiento de la República, basado en documentos oficiales tomados de los archivos públicos y privados y en los recuerdos que el autor mismo conservara de los hechos a los que asistió y de muchos personajes que conoció.

Restrepo llevó un diario militar desde 1816, donde apuntaba detalladamente los acontecimientos más relevantes. Además, como Secretario del Interior durante la Gran Colombia tuvo acceso directo a los documentos más importantes del Estado.

El busto hace parte del grupo de personajes ilustres instalados en los separadores viales de la Avenida La Playa. De la poca información que se tiene del artista antioqueño Jairo Cano, se establece que fue uno de los discípulos de Eladio Vélez, quien tuvo una reputada escuela en Itagüí (Antioquia). Su labor escultórica (pues también fue pintor) se concentró en personajes históricos.

Don Juan del Corral Carriazo es un personaje histórico de la vida nacional, nacido en Mompox el 23 de junio de 1778 y muerto en Rionegro, en 1814. Durante la Primera República jugó un papel determinante al declarar, el 11 de agosto de 1813, la independencia absoluta de Antioquia, para lo cual le dieron todas las facultades necesarias al ser nombrado Presidente Dictador de la Provincia de Antioquia. Así imismo, fue quien concedió el título de ciudad a Medellín y a Marinilla, y quien aprobó la libertad de vientres de esclavos, promulgada por los legisladores antioqueños. El busto hace parte del grupo de personajes ilustres instalados en los separadores viales de la Avenida La Playa.

El autor de esta pieza escultórica, Bernardo Vieco, se formó inicialmente en la contaduría y luego, seducido por el arte, se convirtió en un reconocido fundidor en Colombia. De sus obras se dice que: “fueron cuidadosamente estudiadas, de dibujo impecable, excelente retratista, expresivo y clásico en el manejo del modelado”.

Juan Antonio Mon Y Velarde (1747-1791) fue Oidor de la Real Audiencia de Santafé de Bogotá, administró como Visitador la provincia de Antioquia entre 1785 y 1789. Es considerado uno de los principales reformadores de la estructura agraria y minera en Antioquia. Las Visitas eran un mecanismo de control e información ejercida por la corona española, para indagar y vigilar el estado general de las provincias, las rentas de la Hacienda Real, el funcionamiento de los cabildos, el recuento de la población, las dificultades de la tierra y la situación en la que se encontraban los diferentes grupos sociales.

Durante su visita evaluó la situación general de la provincia; realizó una reorganización que abarcó un incremento de la población, la activación de la economía con las rentas de aguardiente, tabaco y degüello, el fomento de la minería, la introducción de la plata como patrón monetario, la composición de caminos, la organización del gremio de los artesanos, la recuperación de antiguos resguardos indígenas y la colonización de nuevas tierras con el propósito de impulsar la agricultura.

El busto hace parte del grupo de personajes ilustres instalados en los separadores viales de la Avenida La Playa. El escultor y fundidor de la obra, el antioqueño Octavio Montoya, fue otro alumno destacado del Instituto de Bellas Artes de Medellín. Su reflexión artística lo llevó a exaltar labores cotidianas y grandes personajes de la historia, como la Mon y Velarde, de gran influencia en Antioquia.

Gaspar De Rodas, conquistador extremeño, reconocido por ser uno de los primeros gobernadores de Antioquia; nació en Trujillo (Extremadura) en 1518, y murió en la ciudad de Antioquia en 1607. Fue uno de los primeros conquistadores, a quien le asignaron tierras en el Valle de Aburrá, en 1574, con el propósito de fundar hatos y estancias de comida. A partir de este momento, el Valle de Aburrá inició su proceso de consolidación. Lo anterior coincidió con el auge minero en las ciudades de Cáceres, Zaragoza y Guamocó, que requerían un mayor abastecimiento de alimentos.

El busto hace parte del grupo de personajes ilustres instalados en los separadores viales de la Avenida La Playa. De la poca información que se tiene del escultor de esta obra, Jairo Cano, se establece que fue uno de los discípulos de Eladio Vélez, quien tuvo una reputada escuela en Itagüí (Antioquia). Su labor escultórica (pues también fue pintor) se concentró en personajes históricos como la figura de este conquistador español.

Jorge Robledo, conquistador y militar español, de quien se sabe poco antes de su llegada al Nuevo Mundo; tanto la fecha como el lugar de su nacimiento continúan siendo inciertas, aunque algunos historiadores sitúan su nacimiento en Úbeda. La historia registra fuertes enfrentamientos con Sebastián de Belalcázar por la gobernación del río San Juan y con Pedro de Heredia, quien lo acusó de usurpar sus dominios, lo encarceló y posteriormente lo envió a España, donde no solo fue absuelto de los cargos de invasión del territorio sino que además fue distinguido con el título de Mariscal. Regresó en 1546, nombrado como Gobernador provisional de Antioquia, lo cual acentuó las rivalidades existentes. La disputa terminó con su condena a muerte, impuesta por Sebastián de Belalcázar en 1546 por traición al Rey, pena que se ejecutó en la Loma de Pozo, en Pácora. Murió a garrote (amarrado a un palo, con un collar de hierro en el cuello atravesado por un tornillo que al girarlo causaba la muerte por ahogo o rotura de cuello).

El busto hace parte del grupo de personajes ilustres instalados en los separadores viales de la Avenida La Playa. De padre imaginero y hermanos escultores, el artista antioqueño Constantino Carvajal, autor de esta pieza escultórica, tuvo un vasto recorrido por diversos países, en donde se nutrió de conocimientos para aplicarlos en su trabajo escultórico, en el que privilegió la exaltación a los próceres de la Patria.

Pocos son los registros que existen sobre la vida y obra del escultor José María Agudelo, autor de este monumento, concebido para conmemorar los cien años del Alma Mater. Se trata de un conjunto escultórico que se compone de un cerramiento en reja de hierro, unido por ocho pináculos en concreto, que rodean un obelisco en bronce, mármol y granito, rematado por una circunferencia que representa el mundo y sobre ella un águila levantando vuelo.

Esta pieza escultórica se instaló en la Plazuela San Ignacio, un espacio urbano de gran vitalidad, y en cuyo entorno se destacan antiguas edificaciones. Justo al frente de una de ellas, que lleva el nombre de la plazuela y considerado patrimonio arquitectónico de la ciudad, se fundó el centro universitario en 1803. Su carácter estatal y sus logros académicos e investigativos hacen de esta institución de educación superior la más importante del la región y una de las más destacados del país.

El general Franciso de Paula Santander, a quien la historia de Colombia le concediera un lugar especial por su accionar, fue un destacado militar, laborioso estadísta y prócer de la Independencia. Nació en Villa del Rosario, Norte de Santander, el 2 de abril de 1792 y murió en Bogotá el 6 de mayo de 1840. Sus actuaciones en el campo de batalla durante la campaña libertadora le valieron el calificativo de “Organizador de la victoria”. Tras el truinfo del Ejército Patriota y nombrado como Vicepresidente de Colombia ante la ausencia de Simón Bolívar, Santander se consagró en sentar las bases de un Estado garantista, civilista, donde las leyes, y no la espada, fueran la guia de la vida social de los colombianos.

Su culto al orden jurídico y la Constitución Política como cartas de navegación del naciente país le granjearon arduas confrontaciones políticas, incluso, contra sus antiguos compañeros de armas, convencidos de la idea de un Estado unitario, donde un jefe de carácter vitalicio rigirera el destino de la Nación. Santander pasó de ser un admirado militar y un político controvertido a un hombre acusado de traición, degradado y condenado a la muerte en 1828, pena que fue sustituida por el destierro, gracias a la mediación de la Iglesia Católica. En 1832 regresó al pais para fungir como Presidente interino, cargo que ocupó hasta 1833. Santander fue uno de los principales impulsores de la educación pública, al odenar la creación de más de 20 grandes colegios y varias centros universitarios.

El autor de esta pieza escultórica, Bernardo Vieco, se formó inicialmente en la contaduría y luego, seducido por el arte, se convirtió en un reconocido fundidor. De sus obras se dice que “fueron cuidadosamente estudiadas, de dibujo impecable, excelente retratista, expresivo y clásico en el manejo del modelado”.

Francisco Antonio Cano, autor de esta obra, desde niño se inclinó por el arte. Es, sin duda, uno de los artistas más connotados de Antioquia y el país, no sólo por sus esculturas, sino por sus pinturas y dibujos. De sus viajes a Europa le quedó el gusto por el romanticismo francés. Entre sus obras legadas a la ciudad está la de Marceliano Velez, un descatado político nacido en Envigado el 18 de junio de 1832 y muerto en Medellín el 13 de abril de 1923. Militar, político, académico. Profesor y rector de la Universidad de Antioquia, secretario de la Legislatura de Antioquia, alcalde de Medellín, Senador de la República y Gobernador de Antioquia en cinco ocasiones. De filiación conservadora, fe católica e ideas republicanas.

Como militar, Vélez participó en varias de las guerras civiles que tuvieron lugar en el siglo XIX. Como político, impulsó varias obras como la construcción de puentes y carreteras; logró que el gobierno nacional autorizara la fundación en Medellin de la Escuela de Minas. Sus restos aún reposan en el Museo Cementerio San Pedro.

Alumno del artista Francisco Antonio Cano e inspirado en corrientes europeas, Marco Tobón Mejía, se destacó por imprimir finos detalles de relieve en sus esculturas monumentales, en las que combinó el bronce de sus personajes con el marmol de sus pedestales. Así está concebida esta pieza, dedicada al general Jose María Córdova, destacado militar nacido en Concepción (Antioquia) el 8 de septiembre de 1799 y muerto en Santuario (Antioquia) el 17 de octubre de 1829. Ingresó a las filas del ejército patriota cuando aún era un adolescente. Participó en las campañas del Cauca de 1816; combatió con los ejércitos libertardores en Antioquia, El Valle del Magdalena y la Costa Atlántica. Su participación fue decisiva para que los patriotas se impusieran en la batalla de Pichincha. También tuvo una destacada actuación en las batallas de Junín y Ayacucho.

En 1828, Bolívar le encomendó la misión de someter la rebelión que desde el Cauca lideraban los generales López y Obando, cumpliendo a cabalidad con su misión. Fue retirado del servicio activo sin explicación alguna, hecho que motivó su furia a tal punto que decidió regresar a su natal Antioquia para declararse en rebeldía. Desde Bogotá enviaron tropas al mando del general Florencio O’leary para someterlo. El 17 de octubre de 1829, las tropas gobernistas y el grupo rebelde liderado por Córdoba chocaron en combate en Santuario, donde este último fue vencido y muerto a sablazos por el soldado irlandés Ruperto Hand. Quedó para la historia su famoso grito de batalla: “Soldados, armas a discreción y paso de vencedores”.

Oscar Rojas, alumno y seguidor del artista Jose Horacio Betancur, recibió también formación en Italia, pero su aprendizaje más profundo lo recibió de la marginalidad colombiana y de varios literatos connotados. En 2010, cuando cumplió 80 años, Rojas declaró: “el arte no es para estar en hoteles y oficinas, donde nadie pueda verlas”, reivincando así el espacio urbano.

En esta pieza de arte, instalada en el tradicional Parque de Boston, le hace un homenaje a Carlos Castro Saavedra, poeta y escritor (Medellin, 10 de agosto de 1924- abril 3 de 1989), considerado el “escritor de la violencia”, pues sus versos reflejaron la realidad social, la muerte, la melancolía y el dolor, así como la vida problemática del hombre en su cotidianidad, pero siempre con sencillez extraordinaria y dejando fluir en sus textos un halo de esperanza hacia una mejor vida. El escritor recibió múltiples reconocimientos en vida, entre ellos, el premio Germán Saldarriaga del Valle. Su legado, así como su memoria, continúan vigentes gracias a las actividades que desarrolla la Fundación Carlos Castro Saavedra, creada en Medellin tras la muerte del poeta, con el fin de fomentar la creación literaria y la poesía.

Instalado en uno de los parques con mayor vitalidad del centro de Medellín, y que le dio su nombre (Parque del Periodista), la figura de Manuel Del Socorro Rodríguez se instaló allí por iniciativa de varios periodistas locales, en homenaje a este ciudadano cubano, nacido en Bayamo (Cuba) el 3 de abril de 1756 y muerto en Bogotá el 2 de mayo de 1819, y quien llegara al Reino de la Nueva Granada como bibliotecario.

Rodríguez fue el fundador de los primeros periódicos que circularon en el país, aspecto que le valió el apelativo del “Padre del periodismo colombiano”. Entre éstos figuran el “Papel periódico de Santafé”, que comenzó a circular el 19 de febrero de 1791; el “Redactor Americano”, que vio la luz en 1806; y la “Constitución Feliz”, que comenzó a circular en 1810. También fue un prolífico poeta, y de ello dan cuenta sus obras “Antología o colección de epigramas sobre todo género de asuntos, literarios como políticos y morales” y “La historia del convento de la enseñanza”. Colaboró, así mismo, con la causa patriota.

San Juan Bosco, fue un sacerdote italiano (Becchi, 1815 – Turín, 1888), llamado popularmente Don Bosco. Su niñez estuvo llena de carencias, razón por la cual trabajó desde muy pequeño para ayudar a su familia, luego de la muerte de su padre. La leyenda cuenta que aprendió a leer en cuatro semanas. Su carrera sacerdotal también tuvo grandes obstáculos, pues debía caminar todos los días cerca de diez kilómetros (a veces descalzo, para evitar el desgaste de sus zapatos) rumbo al liceo de Chieri, donde adelantó sus estudios.

Con el fin de pagar lo relativo a su formación, trabajó en toda clase de oficios. Ordenado en 1841, su mayor precupación, dada su historia personal, fueron los niños pobres, y especialmente sus dificultades para educarse. Un año después de su ordenación, fundó el Oratorio de San Francisco de Sales; en 1851; y sentó las bases de la Congregación de los sacerdotes de San Francisco de Sales, conocidos también como Salesianos, y también de su rama femenina, el Instituto de Hijas de María Auxiliadora. Ambas instituciones se dedicaron a la enseñanza de los niños pobres (a los que se formaba en diversos oficios y en la vida cristiana). Estos se desarrollaron con rapidez en diversas regiones del mundo, entre ellas Medellín, donde se le rinde especial homenaje a través de una escultura instalada en la Plazuela de la Independencia. Se desconoce el autor de la obra.

Sobre una base hexagonal llena de tierra en lo que, supuestamente, sería el depósito de agua, dándole sentido a su uso como fuente, reposa una pila cuadrada de dos niveles; en el primero, se incrustaron cuatro recipientes en los que se ha intentado sembrar algún tipo de arbusto, sin mayores resultados; y en el segundo, una especie de copa cuadrada.

Situada en el extremo norte del separador central de la calle conocida como El Palo, y en las inmediaciones del Colegio María Auxiliadora, en la Plazuela de La Independencia, esta fuente se funde en el entorno urbano y pasa inadvertida como obra de arte para los transeúntes, sólo se repara en ella por su lamentable deterioro. Se desconoce quién fue su autor.

Juan Antonio Mon Y Velarde (1747-1791) fue Oidor de la Real Audiencia de Santafé de Bogotá, administró como Visitador la provincia de Antioquia entre 1785 y 1789. Es considerado como uno de los principales reformadores de la estructura agraria y minera en Antioquia. Las Visitas eran un mecanismo de control e información ejercida por la corona española para indagar y vigilar el estado general de las provincias, las rentas de la Hacienda Real, el funcionamiento de los cabildos, el recuento de la población, las dificultades de la tierra y la situación en la que se encontraban los diferentes grupos sociales.

Durante su visita evaluó la situación general de la provincia. Realizó así mismo, una reorganización que abarcó un incremento de la población, la activación de la economía con las rentas de aguardiente, tabaco y degüello, el fomento de la minería, la introducción de la plata como patrón monetario, la composición de caminos, la organización del gremio de los artesanos, la recuperación de antiguos resguardos indígenas y la colonización de nuevas tierras con el propósito de impulsar la agricultura.

El escultor y fundidor de la obra, el antioqueño Octavio Montoya, fue otro alumno destacado del Instituto de Bellas Artes de Medellín. Su reflexión artística lo llevó a exaltar labores cotidiandas y grandes personajes de la historia, como la de este notable personaje, de gran influencia en Antioquia.

Tomás Cipriano de Mosquera nació en Popayán, el 26 de septiembre de 1795 y murió en Los Coconucos, Cauca, el 7 de octubre de 1878. Miembro de una de las más tradicionales, acaudaladas y poderosas familias caucanas, fue el sexto de diez hermanos, entre quienes se destacan Joaquín María, quien sucedió a Bolívar en la presidencia de la Gran Colombia; Manuel María, reconocido diplomático y Manuel José, el segundo arzobispo de Colombia. Se enroló muy joven en las filas del ejército y fue uno de los principales colaboradores de Simón Bolívar.

Mosquera tuvo destacadas actuaciones en el campo de batalla. Recordados son sus triunfos en las batallas de Volador (1822) y Barbacoas (1824). En esta última recibió un balazo en la mandíbula que le obligó a viajar a Estados Unidos para que le realizaran un implante. Su cercanía al Libertador le valió ser nombrado como ministro Plenipotenciario ante los gobiernos de Chile, Perú y Boliva. Ingresó a la política y concurrió a la Cámara de Representantes en 1834, 1835 y 1836. Fue elegido mediante voto popular para ejercer la presidencia entre 1845 y 1849. Lideró el alzamiento de los liberales de 1860, que terminó con el derrocamiento del presidente Mariano Ospina Rodríguez. Instaló la convención de Rionegro en 1863, donde se redactó la Constitución que creó los Estados Unidos de Colombia. Ocupó en cuatro ocasiones diferentes la presidencia de la República.

El artista italiano Pietro Tenerani, a quien se le atribuye esta obra, se destacó en el siglo XIX por su propuesta de esculturas conmemorativas no sólo en Colombia, también en varios países de América Latina tras consolidarse la independencia de las naciones. Se le considera el primer escultor del libertador Simón Bolívar. A Colombia llegó justo por invitación de Mosquera.

Instalada frente a lo que fueron dos de sus obras más significativas -el edificio donde funcionó el Seminario Mayor de la Arquidiócesis de Medellín (convertido desde el 27 de noviembre de 1982), y la Catedral Basílica Metropolitana-, la escultura del Arzobispo de Medellín, Manuel José de Cayzedo, se yergue sobre una base de mármol, imponente, en uno de los cruces viales más transitados de este sector de la ciudad. Este alto prelado de la iglesia católica, nacido en 1851, y fallecido en Medellín en 1937, se ordenó sacerdote en 1883 en Roma. Luego de pasar por las Diócesis de Pasto y Popayán, fue designado arzobispo de Medellín en 1906, cargo que ejerció hasta 1934. Se destacó por imponer una férrea doctrina cristiana y no vaciló en excomulgar a quienes iban en contravía de la fe católica y en censurar publicaciones contrarias a sus creencias, como lo hizo con los periódicos Scorpion y Acción Cultural y con el libro titulado: Una tesis, del filósofo Fernando González.

El artista italiano Pietro Tenerani, a quien se le atribuye esta obra, se destacó en el siglo XIX por sus propuestas de esculturas conmemorativas no sólo en Colombia, también en varios países de América Latina tras consolidarse la independencia de las naciones. Se le considera el primer escultor del libertador Simón Bolívar.

El escultor Francisco Antonio Cano, desde niño se inclinó por el arte. Y fue uno de los artistas más connotados de Antioquia y el país, no sólo por sus esculturas, sino por sus pinturas y dibujos. De sus viajes a Europa le quedó el gusto por el romanticismo francés. Entre sus obras escultóricas legadas a la ciudad está la de Fidel Cano, uno de los referentes urbanos de la ciudad. Cano fue periodista, político, escritor y poeta, nacido en San Pedro de los Milagros el 17 de abril de 1854, y fallecido en Medellín el 15 de enero de 1919.

Cano es considerado uno de los decanos de la prensa colombiana, fundó varios periódicos, pero el más representativo e importante para el país fue El Espectador, que vio la luz el 22 de marzo de 1887 en la capital antioqueña y que se trasladó a Bogotá el 10 de febrero de 1915. La vocación inicial de don Fidel fue la de educador, que ejerciera en diferentes colegios de la ciudad y en la Universidad de Antioquia, donde fue profesor, vicerrector y rector. La agitada vida política del país lo llevó a comprometerse con la defensa de los ideales liberales a través de diversos cargos y, sobre todo, como periodista.

Tyrrel Moore, ingeniero inglés, llegó a territorio colombiano en 1829 para dirigir la explotación de minas de Marmato (Caldas). Su presencia y actividad en la minería abarcó varios territorios: Santa Rosa de Osos, Anorí y Titiribí (Antioquia), así como Moniquirá (Boyacá). En Medellín promovió en las últimas décadas del siglo XIX el proceso de urbanización del sector de Villanueva, al donar los terrenos donde se construyeron el Parque de Bolívar, la Basílica Metropolitana y las calles adyacentes. De esta forma, el sector nororiente de la ciudad comenzó a poblarse hacia 1850 en el espacio que luego tendría al Parque de Bolívar como eje. También participó en la canalización y arborización de la quebrada Santa Elena y realizó la donación del primer reloj de la catedral de Nuestra Señora de la Candelaria. Una de las calles céntricas de la ciudad, la 61, que atraviesa el barrio Prado, lleva su nombre.

En una nota publicada en 1951 en el diario El Colombiano se detalló que el arte escultórico de Jorge Marín Vieco, autor de esta obra es: “… clásico, de línea precisa, alejado de la tendencia tan compleja que se ha adueñado de tantos artistas jóvenes de hoy. Quizá porque en Marín Vieco se reúnen la sensibilidad de quien interpreta música de grandes maestros con la afición por el modelado real, verídico”. Esas virtudes fueron aplicadas a la creación de una placa en bronce, rectangular, en cuyo lado izquierdo fue labrado el rostro de perfil de Moore y al lado derecho una leyenda de agradecimiento: “La ciudad de Medellín hace arder aquí la llama de su gratitud para el distinguido ciudadano inglés Mr. Tyrrel Moore quien le hizo cesión gratuita del terreno en donde está ubicado este que él quiso que se llamase Parque de Bolívar”.